projecto ruínas

Do Gerador

2012-01-08T20:42:00.008Z

Nova criação estreia 22 de Março 2012 no Cine-Teatro Curvo Semedo
Queres participar?
Convidamos todos os interessados, espectadores (ou não), curiosos e anónimos (ou não), a contribuir para a nova criação do Ruínas, sugerindo palavras ou pequenas frases (acções e lugares), que lançaremos depois num programa informático. Este recombinará aleatoriamente o material recolhido em frases que servirão de mote para as improvisações.
Vai à página d'O Gerador e descobre mais sobre o processo criativo. Deixa-nos o teu "comentário".

Projecto Ruínas em co-produção com a Câmara Municipal de Montemor-o-Novo e o Espaço do Tempo

RUÍNAS > Acolhimento de Espectáculos

2011-11-29T23:14:00.007Z

As Leis Fundamentais da Estupidez Humana

7 Dezembro_21h30_Cine-Teatro Curvo Semedo

Porque razão um estúpido é mais perigoso que um bandido?...

A nossa vida é pontuada por acontecimentos em que incorremos em perdas de dinheiro, tempo, energia, apetite, tranquilidade e bom humor por causa das improváveis acções de alguma absurda criatura que, nos momentos mais impensáveis e inconvenientes, nos provoca prejuízos, frustrações e dificuldades, sem ter absolutamente nada a ganhar com o que fez. Ninguém sabe, percebe ou pode explicar porque é que essa absurda criatura faz o que faz. De facto, não há explicação, ou melhor, há uma única explicação: a pessoa em questão é estúpida.

Esta adaptação do ensaio do economista italiano Carlo M. Cipolla, "As leis fundamentais da estupidez humana", para teatro, não será fruto de cinismo, nem um exercício de derrotismo social. Os momentos que se seguem são, antes, o resultado de um esforço construtivo para investigar, conhecer e, se possível, neutralizar um grupo de indivíduos não organizado - muito mais poderoso que a Máfia ou o Complexo Militar-Industrial -, veículo de uma das mais poderosas e obscuras forças que impedem o crescimento do bem-estar e da felicidade: a Estupidez Humana.

AL-MaSRAH Teatro

A partir do ensaio "Le Leggi Fondamentali delaa Stupidità Umana" de Carlo Maria Cipolla

Dramaturgia e Encenação colectiva

Interpretação: Bruno Martins e Pedro Ramos

Luz, Som e Operação Técnica: Valter Alves

Vídeo: Vasco Lobo

Ruínas > Acolhimentos de Espectáculos

2011-11-18T13:24:00.004Z

Teatro das Beiras_"Ay Carmela!" de José Sanchis Sinisterra

19 Novembro às 21h30 no Cine-Teatro Curvo Semedo

Perdidos numa noite de nevoeiro e fome, dois anónimos "artistas de variedades", caem em território inimigo. Aí, em troca da liberdade, são obrigados a apresentar o seu espectáculo às tropas vencedoras e aos prisioneiros vencidos. Que fazer à representação para sobreviver em tão díspar plateia? Como resistir ou ceder sem abalar a dignidade?

Tradução e Encenação: Gil Salgueiro Nave | Cenografia e Figurinos: Luís Mouro

Interpretação: Fernando Landeira e Sónia Botelho | Sonoplastia: Helder Gonçalves

Desnho de Luz: Vaso Mósa

Informações e Reservas: 967407748 | p.ruinas@gmail.com

O Corredor_14ª criação

2011-10-17T13:42:00.005+01:00

"O CORREDOR" - 20 a 23 de Outubro às 21h30

2011-10-13T11:02:00.004+01:00

CINE- TEATRO CURVO SEMEDO, MONTEMOR-O-NOVO

À beira do divórcio e da falência, Arnaldo procura um sentido para a sua vida. Em má altura. O avô morreu, deixou o património da família a saque e as primas reclamam a sua parte.
No casarão, repleto de futilidades mais ou menos valiosas, os personagens vagueiam num ímpeto recoletor, memórias e culpa andam à solta como num filme de terror, cobrando a sua fatia da herança. A verdade, negada e escondida até ao limite, acaba por brotar na cave, jorrando pela biblioteca, inundando o jardim e a piscina.
Arnaldo só deseja chegar ao fim do dia com a dignidade de um ácaro, como aqueles que rastejam pelo tapete centenário.
Não há nada como ser rico, não é?

Um espectáculo sobre o vazio existencial. Um toque de absurdo e dois dedos de surrealismo. Uma comédia sinistra e ferrugenta, que sublima alguns dos mais rasteirinhos valores humanos. Um elogio à pequenez. Um alívio para o público.

Texto e Encenação: Francisco Campos
Espaço Cénico e Figurinos: Sara M. Graça
Interpretação: Catarina Caetano, Maila Dimas, Susana Nunes e Francisco Campos
Sonoplastia: Ricardo Freitas
Desenho Luz: Nuno Patinho
Imagem: Miguel Rocha
Produção: Susana Nunes

Projecto financiado por Direcção Geral das Artes | Secretaria de Estado da Cultura
Produção Projecto Ruínas em co-produção com Câmara Municipal de Montemor-o-Novo

Info.: 967407748 | p.ruinas@gmail.com

só faltam 2 semanas...

2011-10-05T12:01:00.001+01:00

Estreia 20 de Outubro

Nova Criação

2011-08-05T22:52:00.002+01:00

Estreia a 20 de Outubro 2011

Cine-Teatro Curvo Semedo em Montemor-o-Novo

Molusco Tour

2011-08-05T22:03:00.007+01:00

Um puzzle-palestra em que dois actores e um músico seguem ao ritmo esquivo do show must go on. Só precisam de uma oportunidade: Molusco - Ideas worth spreading.

Ideia original e Encenação: Francisco Campos | Música Original: Ricardo Freitas

Interpretação: Miguel Antunes, Ricardo Freitas e Francisco Campos

Figurinos: Andreia Rocha | Espaço Cénico: Sara M. Graça

Desenho de Luz: Nuno Patinho | Produção Executiva: Susana Nunes

Uma Co-Produção Projecto Ruínas e Câmara Municipal de Montemor-o-Novo

Temporada Artes a Sul_organização Direcção Regional de Cultura do Alentejo

23 Abril_Auditório Municipal de Penela

2011-08-05T12:07:00.003+01:00

Finlândia

FINLÂNDIA - 17 a 26 de Março

2011-03-15T01:30:00.002Z

O casal Linda e Jorge Fagundes dá entrada num instituto de saúde física e mental, encetando uma viagem espiritual reveladora. Seduzidos pela curiosidade, como num sonho, provam do luxo da instituição ao mesmo tempo que se confrontam com os seus demónios. Em luta, debatendo-se com a sociedade paradoxal que os oprime, Linda e Jorge contrastam com o ambiente de serenidade do spa, gerido por um médico avant-garde e o seu staff de beldades.
Aplicada a maquilhagem às suas carcaças de velhos combatentes, Linda e Jorge acordam do pesadelo transfigurados.

Ideia Original e Encenação: Francisco Campos
Texto: Francisco Campos a partir de improvisações do colectivo
Interpretação: Ana Mota Ferreira, Marco Ferreira, Margarida Bento, Miguel Antunes e Susana Nunes
Espaço Cénico: Sara M. Graça | Figurinos: Andreia Rocha
Assistência Cenografia: Lilo Neto | Desenho Luz e Fotografia: Nuno Patinho

Cartaz: Miguel Rocha | Produção: Susana Nunes

Co-produção: Projecto Ruínas | Município de Montemor-O-Novo | BAAL 17 Companhia de Teatro

17, 18, 19 e 20 de Março às 21h30

Cine-Teatro Curvo Semedo | Montemor-o-Novo

24, 25 e 26 Março às 21h30
Cine-Teatro Municipal de Serpa

Informações e Reservas: 967 407 748 | p.ruinas@gmail.com

Finlândia - Estreia 17 Março

2011-02-27T13:38:00.002Z

17, 18, 19 e 20 Março

21h30 Cine-Teatro Curvo Semedo

Montemor-O-Novo

Co-produção: Projecto Ruínas | C. M. Montemor-O-Novo | BAAL 17

Acolhimento de Espectáculo

2011-02-22T19:37:00.000Z

Lotação Limitada
Informações e Reservas através do 96 407 748 | p.ruinas@gmail.com

Apoio: Município de Montemor-o-Novo

Finlândia

2011-02-20T10:48:00.001Z

17, 18, 19 e 20 de Março às 21h30 | Cine-Teatro Curvo Semedo, Montemor-o-Novo
24, 25 e 26 de Março às 211h30 | Cine-Teatro Municipal de Serpa

Em co-produção com a BAAL 17 - Companhia de Teatro na Educação e Município de Montemor-o-Novo

"FINLÂNDIA" - Estreia a 17 de Março

2011-02-17T01:23:00.002Z

Miguel Rocha

Em co-produção com o Município de Montemor-o-Novo e a BAAL 17

17, 18, 19 e 20 de Março | 21h30

Cine-Teatro Curvo Semedo, Montemor-o-Novo

Texto e Encenação: Francisco Campos

Interpretação: Ana Mota Ferreira, Marco Ferreira, Margarida Bento, Miguel Antunes e Susana Nunes

Espaço Cénico: Sara M. Graça

Figurinos: Andreia Rocha

Assistência Cenografia: Lilo Neto

Desenho de Luz: Nuno Patinho

Cartaz: Miguel Rocha

Brincando ao Teatro - Oficina de Expressão Dramática para os mais pequenos

2011-02-16T19:18:00.003Z

Continua, todos os Sábados de manhã no Centro Juvenil de Montemor-o-Novo

Com Ana Mota Ferreira e Margarida Bento

12 de Fevereiro a 12 de Março - das 10h às 12h30

Informações: p.ruinas@gmail.com | 967 407 748

Acolhimento do espectáculo "A Fábrica de Sons" pela Encerrado para Obras

2011-02-15T11:35:00.001Z

Às 16h no Centro Juvenil de Montemor-o-Novo

Apresentação para os alunos do enriquecimento curricular de Música do 1º Ciclo EB de Montemor-o-Novo

Encenação: Andreia Barão, David Cruz e Estela Lopes

Interpretação e Canções: Andreia Barão e David Cruz

Cenografia: Cerci Penela

Figurinos: Cristina Câmara Pestana

Desenho Luz: David Cruz

Co-Produção: Encerrado para Obras / Exploratório Centro de Ciência Viva 2010

Organização: Projecto Ruínas | Centro Juvenil | Município de Montemor-o-Novo

"Finlândia" em ensaios

2011-02-04T13:11:00.003Z

Ainda de texto na mão...

Estreia: 17 de Março_Cine-Teatro Curvo Semedo
Texto e Encenação: Francisco Campos
Interpretação: Ana Mota Ferreira, Marco Ferreira, Margarida Bento, Miguel Antunes e Susana Nunes
Espaço Cénico: Sara M. Graça
Assistente Cenografia: Lilo Neto
Figurinos: Andreia Rocha
Desenho Luz: Nuno Patinho

Workshop Teatro Fórum - bullying, a violência pelo silêncio

2011-01-20T23:46:00.002Z

Sannah Kvist

Dirigido a pais, professores, auxiliares e educadores, a proposta para este workshop consiste em debater, usando métodos participativos, o que é hoje em dia, o fenómeno do bullying. De que forma nos relacionamos com este e como podemos fazer a diferença tomando decisões conscientes, observando, analisando e agindo perante as diferentes situações, contextos e papéis a desempenhar.

Vamos focar-nos em métodos de teatro participativo onde o espectador se torna actor, actuando, tomando decisões e influenciando a situação para uma possível resolução pacífica.

11, 12 e 13 FEVEREIRO
Sexta-feira: 20h30 às 23h30
Sábado: 10h às 12h30 | 14h30 às 18h30
Domingo: 10h às 12h30

Formador: Marco Ferreira
Sala Polivalente do Centro Juvenil de Montemor-o-Novo
Inscrições e/ou + Informações: 967 407 748 | p.ruinas@gmail.com (Susana Nunes)

Nova Criação

2011-01-12T18:48:00.001Z

ESTREIA 17 MARÇO

MOLUSCO - breve temporada em Lisboa

2010-11-24T23:38:00.004Z

9 a 12 de Dezembro na SALA ESTÚDIO do TEATRO DA TRINDADE

9 a 11 de Dezembro - qui. a sáb. às 21h45

12 de Dezembro - dom. às 17H

encenação: Francisco Campos | interpretação: Miguel Antunes, Ricardo Freitas e Francisco Campos | música: Ricardo Freitas figurinos: Andreia Rocha | desenho luz: Nuno Patinho
direcção produção: Susana Nunes

Co-produção Fundação INATEL/Teatro da Trindade e Projecto Ruínas

Info.: 967 407 748 | p.ruinas@gmail.com

APARATO em Tavira

2010-11-24T22:27:00.001Z

20 e 21 de Novembro no Espaço da Corredoura | Tavira

Dia 20 às 21h30 | Dia 21 às 17h

Org.: AL-MaSRAH Teatro

MOLUSCO no Festival de Teatro da Covilhã

2010-11-18T12:22:00.001Z

18 de Novembro às 21h30 no Teatro das Beiras

Encenação: Francisco Campos
Texto: Criação Colectiva
Interpretação: Miguel Antunes, Ricardo Freitas e Francisco Campos
Música: Ricardo Freitas
Desenho Luz: Nuno Patinho
Figurinos: Andreia Rocha

APARATO_10 Nov. 15h

2010-11-10T21:59:00.000Z

Ante-estreia para alunos da Escola Secundária de Montemor-o-Novo

Nuno Patinho

"Fecha os olhos e imagina..."

2010-11-05T01:02:00.004Z

Numa respeitável casa de família, Eugénio e as mulheres da sua vida levam os dias espraiando-se no vazio das suas existências, mais ou menos ensombradas pela ameaça da hipoteca. Entre um arroto, um estalar de elástico da meia e outra ida à casa de banho, espreita um predador. As senhoras, que nem parem nem desamparam, toleram no seu harém este amigo sinistro que, fisgado num naco de intimidades afiançado pelo chefe da família, mete a colher onde quer. A sobrevivência do emplastro e do seu modo de vida assim o obriga, mas um negócio duvidoso lançará o pânico no lar.

Uma comédia negra sobre o amor e a influência da crise no caldo familiar.

APARATO

11 a 14 de Novembro - Cine-Teatro Curvo Semedo, Montemor-o-Novo

20 e 21 de Novembro - Espaço da Corredoura, Tavira

APARATO

2010-11-05T00:42:00.002Z

Fotografia: Nuno Patinho

Texto e Encenação: Francisco Campos
Interpretação: Ana Mota Ferreira, Joana Bárcia, João Didelet, Margarida Bento e Francisco Campos
Espaço Cénico: Sara M. Graça
Figurinos: Andreia Rocha
Desenho de Luz: Nuno Patinho
Produção: Susana Nunes

Projecto Ruínas em co-produção com Câmara Municipal de Montemor-o-Novo, O Espaço do Tempo e AL-MaSRAH Teatro

Info: p.ruinas@gmail.com | 967 407 748

Aparato - Estreia dia 11 de Novembro

2010-11-04T23:50:00.001Z

11, 12, 13 e 14 Novembro às 21h30

Cine-Teatro Curvo Semedo | Montemor-o-Novo

Projecto Ruínas Acolhe

2010-10-28T13:28:00.000+01:00

"A NEVE" - uma produção TEATRO DAS BEIRAS

30 de Outubro, 21h30

Cine-Teatro Curvo Semedo

"A Neve" é um espectáculo construído a partir de cinco contos de Vergílio Ferreira: "O Encontro", " A Palavra Mágica", "A Fonte", "A Galinha" e "A Estrela". São histórias que, interligadas, revelam um humor triste e alguma nostalgia em relação à condição humana.

Memórias de um tempo, que não foi assim há tanto tempo, em que o coração dos homens era frio como a neve.

Adaptação, dramaturgia e encenação: José Carretas

Interpretação: Fernando Landeira, Pedro Damião, Pedro da Silva, Rui Raposo Costa, Sónia Botelho e Teresa Baguinho

Cenografia: Nuno Lucena e José Carretas

Música Original: Telmo Marques

Desenho de Luz: Joana Oliveira

M/6

Info: p.ruinas@gmail.com | 967 407 748

Aparato - 11, 12, 13 e 14 Novembro às 21h30

2010-10-17T17:32:00.005+01:00

Miguel Rocha

CINE-TEATRO CURVO SEMEDO, Montemor-o-Novo

Info: 967 407 748 | p.ruinas@gmail.com

Projecto Financiado por: MC | dgARTES

Co-produção: Câmara Municipal de Montemor-o-Novo; O Espaço do Tempo; AL-MaSRAH Teatro

Aparato | Estreia a 11 de Novembro

2010-10-15T00:23:00.001+01:00

Aparato

2010-10-14T23:58:00.002+01:00

- Cheira a homem.

- As tuas mãos tresandam a sopa.

- Ontem comprei uma faca.

- A gente não tem culpa de quem ama.

- Às cadelas dá-se-lhes com o jornal.

- Não sei onde queres chegar.

- Ele é um pouco violento com ela. Mas ela gosta.

Aparato

2010-10-09T18:14:00.001+01:00

Ensaios no Celeiro | Residência Espaço do Tempo

- O cinema americano já me disse tudo o que tinha a dizer.

- Eu percebo. No colégio de padres abusavam de mim.

APARATO

2010-10-05T01:06:00.001+01:00

Nova criação em Residência no Espaço do Tempo | Convento da Saudação, Montemor-o-Novo

Balthus: Les hautes de hulevent

Texto e Encenação: Francisco Campos

Espaço Cénico: Sara M. Graça

Figurinos: Andreia Rocha

Interpretação: Ana Mota Ferreira, Joana Bárcia, João Didelet, Margarida Bento e Francisco Campos

Desenho Luz: Nuno Patinho

Produção: Susana Nunes

Aparato

2010-10-02T17:37:00.000+01:00

Nova criação Projecto Ruínas - Estreia 11 Novembro 2010

Balthus: La toilette de Cathy

Um homem e as mulheres da sua vida. Uma casa-prisão, um harém e uma hipoteca, uma família intolerável. Na autópsia dos laços que os unem, o espectáculo das coisas em curso de se desintegrarem - dissimulação, jogos e mentira, tudo serve de lição: é a educação do amor que se impõe.

Um amigo sinistro, stalker sofisticado, penetra neste lar sob uma capa de respeitabilidade, fisgado num naco de intimidades afiançado pelo chefe da família.

O fruto intacto é colhido pela mão podre, vendido p’ra salvar as aparências, sem nenhum sacrifício. A família coerciva, fábrica de conservadorismo e hipocrisia. E quem diz o fruto, diz os ovos.

MOLUSCO - 30 Setembro, 21h30

2010-09-27T21:12:00.000+01:00

Cine-Teatro Curvo Semedo, Montemor-o-Novo

- Por uma coincidência cósmica, estávamos perante dois actores.
- Sim, era um facto a ter em conta...
- E que não se podia desprezar...
- Sim. Imagine-se só as probabilidades de isso acontecer...

Espectáculo integrado no 12º Encontro THEATRON

Molusco no Festival Noites na Nora

2010-07-20T14:09:00.000+01:00

O regresso de Molusco...

5ª feira 22 de Julho 22h30, Noites na Nora, Serpa.

Shadow Play, dia 28 no CAEP, em Portalegre

2010-05-26T21:02:00.001+01:00

Espectáculo : 22.00H

O regresso de Shadow Play, integrado na Temporada Artes a Sul.

... Molusco

2010-03-03T13:45:00.003Z

Molusco: estreia dia 5 de Março

2010-03-03T13:01:00.003Z

Molusco...

2010-02-27T14:12:00.004Z

Molusco | Estreia dia 5 de Março, 21h30

2010-02-26T19:10:00.002Z

Encenação: Francisco Campos
Texto: Criação Colectiva
Interpretação: Miguel Antunes e Francisco Campos
Música: Ricardo Freitas
Figurinos: Andreia Rocha
Espaço cénico: Sara M. Graça
Desenho Luz: Nuno Patinho
Design Gráfico: Miguel Rocha

MOLUSCO

2010-02-26T17:27:00.002Z

Ideas worth spreading

Molusco

2010-02-21T23:13:00.005Z

Estreia a 5 de Março
Cine-Teatro Curvo Semedo, Montemor-o-Novo
21h30

Espectáculos 5 e 6 de Março

Informações: 967407748 | p.ruinas@gmail.com

Preço dos bilhetes: 5 €

M/12

Dois investigadores da diáspora científica portuguesa partem para os EUA no rasto de um personagem histórico, protagonista de um crime. O trajecto é sinuoso e parco em evidências, mas é agora tempo de trazer a lume as conclusões. A sua curiosidade, rigor e método criaram condições ímpares para a investigação. Já o objecto de estudo por sua vez, tem o rigor de uma carinária ou de um burrié, mas nem isso os faz desanimar. Com um nível obsessivo de dedicação e uma criteriosa gestão de não se sabe bem o quê, evitam o fracasso a todo o custo. No entanto, um problema de objectividade parece comprometer seriamente os resultados. Um puzzle-palestra em que dois actores e um músico seguem ao ritmo esquivo do show must go on.

Só precisam de uma oportunidade: Molusco – Ideas worth spreading.

CONTRATEMPOS em Serpa - Ciclo Novos Palcos

2010-01-25T13:10:00.005Z

CONTRATEMPOS

Dia 30 de Janeiro às 21h30

Cine Teatro Municipal de Serpa

Mais informações: http://baal17.blogspot.com/2009/11/acert-no-ciclo-novos-palcos.html

CONTRATEMPOS em Tavira - Teatro no Inverno

2010-01-15T11:08:00.005Z

CONTRATEMPOS

Dia 29 de Janeiro às 21h30

Espaço da Corredoura - Tavira

Mais informações: http://al-masrahteatro.blogspot.com

Workshop 16_Dezasseis da Baal17

2010-01-07T12:25:00.006Z

Dia 13 de Janeiro às 10h20 e às 14h40
Centro Juvenil
Montemor-o-Novo

Produção: Baal17
Organização: Projecto Ruínas
Apoio: Centro Juvenil | Câmara Municipal de Montemor-o-Novo

Para mais informações: http://baal17.blogspot.com/

Acolhimento

2009-12-15T18:53:00.005Z

Dia 19 de Dezembro às 15H

Biblioteca Municipal Almeida Faria

Montemor-o-Novo

Uma produção: AL-MaSRAH
Organização: Projecto Ruínas | Câmara Municipal de Montemor-o-Novo

Um espectáculo para toda a família baseado num conto popular alentejano

Criação Colectiva

Encenação: Patrícia Amaral

Intérpretes: Bruno Martins, Cátia Agria, Pedro Carvalho

Luz, Som e Operação Técnica: Valter Alves

Contratempos 2

2009-12-08T20:36:00.002Z

Cerimónias...

Contratempos

2009-12-08T20:27:00.002Z

Digressão "CONTRATEMPOS"

2009-11-25T19:42:00.006Z

CONTRATEMPOS
"Tudo aquilo que as pessoas de certa classe fazem para se assemelharem às pessoas de certa classe."

2 a 13 de Dezembro
4ª a Sáb.: 21h30 | Dom.: 16h

Teatro da Comuna

Lisboa

Uma co-produção: Projecto Ruínas | O Espaço do Tempo | Câmara Municipal de Montemor-o-Novo

“Contratempos” é uma comédia negra sobre dois casais que preparam uma ida à ópera. Arranjam-se, conversam, brindam, divertem-se. A ópera pode esperar… Toma-se mais um copo, não há pressa. Mais tarde, a ópera transformar-se-á em personagem: começará a minar o serão como por vingança, o drama virá com a música e estragará a festarola, e com ela virá a noite, a dor, e a morte.

“Contratempos” é a segunda parte de uma trilogia iniciada com "Shadow Play", que dedicamos à relação entre ficção e realidade, com a sociedade actual como pano de fundo.

No Projecto Ruínas fazemos um processo criativo onde brincamos aos autores de teatro. Criamos personagens, construímos um texto partindo de improvisações sobre um guião, escrevemos e editamos. Depois, juntamos tudo como um puzzle.

Texto e Encenação: Francisco Campos
Interpretação: Carlos Marques, Francisco Campos, Joana Bárcia e Maila Dimas
Espaço Cénico: Sara M. Graça | Figurinos: Andreia Rocha

Desenho de Luz: Marco Ferreira | Operação Técnica: Ana Sêrro
Design Gráfico: Miguel Rocha
Produção: Projecto Ruínas | Ana Sêrro

Informações e Reservas:

967 407 748

p.ruinas@gmail.com

Sessão de Contos

2009-11-24T17:03:00.008Z

Dia 26 e 27 Novembro 2009
Escola Secundária e Escola EB23
Montemor-o-Novo
Contador: Carlos Marques

Co-produção: Projecto Ruínas e Câmara Municipal de Montemor-o-Novo

Acolhimento

2009-11-24T16:49:00.003Z

Dia 25 Novembro às 12h15 e às 14h50
Centro Juvenil
Montemor-o-Novo

Co-produção: Projecto Ruínas e Baal_17

Para mais informações: http://baal17.blogspot.com/

SHADOW PLAY no Festival de Teatro da Covilhã

2009-11-10T15:37:00.002Z

SHADOW PLAY

Dia 19 de Novembro às 21h30

Auditório Teatro das Beiras

Festival de Teatro da Covilhã

Contratempos

2009-10-18T15:41:00.002+01:00

"Tudo aquilo que as pessoas de certa classe fazem para
se assemelharem às pessoas de certa classe."
Tolstoi

Quase a estrear...

Novas fotografias

Projecto Ruínas estreia CONTRATEMPOS

2009-10-14T16:32:00.004+01:00

"Tudo aquilo que as pessoas de certa classe fazem para se assemelharem às pessoas de certa classe"

22, 23, 24 e 25 Outubro - 21h30

Cine Teatro Curvo Semedo

Montemor-o-Novo

Texto e Encenação: Francisco Campos
Interpretação: Carlos Marques, Francisco Campos, Joana Bárcia e Maila Dimas
Espaço Cénico: Sara M. Graça | Figurinos: Andreia Rocha
Desenho de Luz: Marco Ferreira
Design Gráfico: Miguel Rocha
Produção: Projecto Ruínas | Ana Sêrro

Uma co-produção: Projecto Ruínas | Câmara Municipal de Montemor-o-Novo | Espaço do Tempo

Ainda em ensaios

2009-09-28T12:37:00.002+01:00

Contratempos.
Estreia 22 de Outubro.
Cine Teatro Curvo Semedo.

Mais: Contratempos

2009-09-26T14:56:00.002+01:00

Ensaios n'O Espaço do Tempo

Festival Teatro da Covilhã

2009-09-24T11:48:00.003+01:00

Shadow Play
Dia 19 de Novembro 2009
Festival Teatro da Covilhã

Nova criação: Contratempos

2009-09-23T19:14:00.012+01:00

Algumas fotos dos ensaios...

Acolhimento

2009-09-04T18:23:00.004+01:00

Dia 12 de Setembro às 21h30m
Cine Teatro Curvo Semedo
Montemor-o-Novo
Co-produção: Projecto Ruínas Associação e Teatro das Beiras

Para mais informações: http://www.teatrodasbeiras.pt/index.asp

O Molusco - 1ª parte - um work in progress

2009-06-30T15:28:00.007+01:00

Festival Noites na Nora
Apresentação de "O Molusco - 1ª parte - work in progress"

Dia 16 de Julho 2009 às 23h30

O molusco – 1ªparte – um work in progress”

O Projecto Ruínas desenvolve há quase uma década espectáculos a partir de textos próprios, escritos a partir de improvisações. Nesse contexto, “O molusco – 1ªparte – um work in progress”, é o resultado de 10 dias de processo em que andamos literalmente à procura de um espectáculo para apresentar. Interessa-nos a história de um actor, um actor de reputação duvidosa, que teve um final trágico, em palco. Nesta fase do processo criativo queremos experimentar os diversos níveis e dimensões da representação, ou simplesmente alguns truques para contar uma história.

Criação colectiva

Direcção – Francisco Campos

Elenco – Miguel Antunes e Pedro Pires Pinto

Produção – Projecto Ruínas / Ana Sêrro

Estrutura subsidiada pela DGArtes - MC

Promo

2009-03-21T19:31:00.003Z

Info. p.ruinas@gmail.com

Curta Temporada em Lisboa

2008-12-22T13:30:00.003Z

Shadow Play - visto de cima

2008-10-09T19:05:00.000+01:00

Tavira, 5 de Outubro 17h,

filmado a partir de uma câmara de vigilância.

Mimi è tanto malata (La Bohéme - Puccini)

Shadow Play - estreia a 25 de Setembro no Teatro Curvo Semedo, Montemor-o-Novo, de 2 a 5 de Outubro de 2008 em Tavira

2008-09-25T14:49:00.002+01:00

Fotografias de Nuno Patinho

Residência n'o Espaço do Tempo - Montemor-o-Novo

2008-09-12T12:30:00.000+01:00

No Convento da Saudação

Shadow Play - "El comandante"

2008-09-12T01:45:00.000+01:00

2008-09-12T01:30:00.000+01:00

Shadow play ['ʃædəʊ] [pleɪ] Jogo sombra. Evoca um processo criativo em que se trabalharam duas peças alternadamente. Objectivo: criar dois mundos que se entrelaçam e se articulam num único espectáculo. Um, o dominante, sobre a família de D. Eduarda, com as suas personagens e os seus tempos; o outro, baseado num jogo de mentira, o jogo sombra.

Residência no CaPA - Faro

2008-08-31T15:13:00.000+01:00

– Acho que o seu o pai quer-lhe dizer alguma coisa. Chegue-se a ele.
– Eu preferia não.
– Faz-lhe impressão? O cheiro?
– Não é o cheiro.
– Está limpinho o seu pai.

– A Mafalda disse que o quarto do Daniel cheirava a mijo.
– Não era a urina que cheirava o meu quarto, a Mafalda disse-me. Era a ervas do campo.

– Tem aqui uma coisa na cabeça.
– O que é?
– É um insecto que tem já há vários dias. Eu não quis dizer nada.
– Tontinho.
- Sempre teve bons dentes o teu pai. Lá em África ofereciam dinheiro pelos dentes do teu pai.

- O quarto da Maria cheira a corpos.

- Eu às vezes fecho os olhos e sinto um ódio, eu sinto um ódio.

– Um dia acordo morto, vou para acordar e não consigo. Estou morto.

– Ponha a cabeça no colo de sua mãe.
– Eu preferia não.

– Uma canjinha.

Ainda ensaios em Serpa

2008-08-06T18:41:00.000+01:00

Ensaio em Serpa III - fotos

2008-08-04T14:32:00.000+01:00

Ensaios em Serpa II

2008-08-04T14:21:00.000+01:00

Sub Palco - o Filme

2008-07-23T14:52:00.000+01:00

Shadow play sub palco

2008-07-22T15:46:00.000+01:00

Primeiro spot do processo de Shadow play.

Quietos...

Shadow play

2008-07-04T18:22:00.000+01:00

shadow play

Novo espectáculo do Ruínas estreia em Setembro

Voluntário 22- 2007

2007-09-22T02:45:00.000+01:00

Este projecto é baseado em duas experiências da psicologia social: The Obedience Experiment, de Stanley Milgram, e The Stanford Prison Experiment de Philip Zimbardo,.
Em Obedience Experiment, o sujeito ou cobaia, ignorando o propósito da experiência, deposita nas figuras de autoridade, isto é, no cientista, uma confiança “quase” cega. A experiência destinava-se a perceber até que ponto os nazis podiam reclamar que apenas tinham cumprido ordens, aquando do extermínio de judeus e de outras comunidades, nos campos de concentração. Provou-se que na maioria dos casos as pessoas não questionavam a autoridade, aplicando choques eléctricos que julgavam letais numa pseudo-vítima, apesar das reservas morais.
Na prisão de Stanford, guardas e prisioneiros são cobaias de uma experiência em que os primeiros receberam ordens que punham em causa a dignidade moral e física dos segundos. Demonstrou-se que os guardas as cumpriam mesmo pondo em causa as suas próprias convicções morais.
O projecto propõe-se, a partir destas experiências, criar um universo em que uma pessoa seja levada a romper com os seus valores, na representação de uma situação limite.

O voluntário 22 é um habitué do voluntariado: já deu sangue, participou em peditórios, é membro de algumas ONG’s. Participa nesta experiência por convicção: ajudar o próximo. O cientista que a dirige quer secretamente testar a capacidade de resistência das convicções morais quando postas em causa por ordens irracionais. Usa para tal o pretexto de um teste de memória.
É um logro.

Uma criação de Francisco Campos, Sara Machado da Graça e Susana Marques.
Com: Carlos Marques, Francisco Campos, Maíla Dimas e Mário Trigo.

Co-produção Projecto Ruínas / O Espaço do Tempo
Apoio da Câmara Municipal de Montemor-o-Novo

de 27 a 30 de Setembro de 2007 às 21.30hCine-Teatro CURVO SEMEDO em Montemor-o-Novo

outros espectáculos realizados:

31 de Outubro no Teatro-Cine de Serpa;

2 e 3 de Novembro em Tavira

"O Vizinho", Montemor-o-Novo e Lisboa 2007

2007-04-06T14:41:00.000+01:00

O vizinho não fala. Faz o jantar, lê um pouco, vê televisão, olha-se ao espelho, limpa, escreve, dorme. Ao lado, na casa do lado, uma dramática tragédia está prestes a acontecer. A família que aí habita está a autodestruir-se. Será que este homem solitário está disposto a intervir na vida dos seus vizinhos e evitar uma tragédia?

Um thriller tenso, “o vizinho” trata da solidão, da indiferença, do abandono e da desistência. O quotidiano intimista nesta época de desequilíbrios sociais, povoado de suspense hitchcockiano,

... com um desfecho surpreendente.

"Hans, O Cavalo Inteligente", Montemor-o-Novo 2006, Lisboa 2007

2007-04-06T14:10:00.000+01:00

Hans é um cavalo, mas não é. O pai de Hans tem um problema psiquiátrico, e convence-se de que Hans é um cavalo muito inteligente. Também convence Hans. Convence, inclusive, uma equipa científica a certificar a inteligência de Hans. A ciência faz os seus exames a Hans e ao pai de Hans. Só uma pessoa não vê em Hans um cavalo: a namorada. Mas Hans não gosta de falar nisso.

Este projecto baseia-se numa história verdadeira, ocorrida no início do séc. XX na Alemanha. O nosso esforço consiste em criar um universo verosímil em que um humano passa por um cavalo durante pouco mais de uma hora. A fusão em cena da imagem video com a imagem real será o recurso chave para a criação de um ambiente denso em que ilusão e realidade se confundem.
“Hans, o cavalo inteligente” aborda o tema da dependência entre as pessoas, da relação entre um pai austero e dominante, e um filho subserviente. Alguém que delega noutra pessoa o poder de conduzir e de arquitectar o seu real, sem pôr em causa essa relação.

Este projecto tem a sua raiz conceptual no furor tecnológico da viragem de século XIX, no auge da revolução industrial. Uma época marcada por inventos e geringonças, do motor de explosão e das máquinas voadoras, de Freud e de Zola, do positivismo, de Darwin e de Poe, que foi também uma época de experimentação fervilhante em torno do registo e reprodução da imagem em movimento, uma aventura que culminou na invenção do cinema.
Nunca como então, a ciência se democratizou, ao ponto dos grandes avanços tecnológicos terem saído das garagens e barracões dos inventores e mecânicos, em vez dos laboratórios das universidades.

Em 1904, e no contexto da investigação sobre os limites da comunicação, um cavalo causou grande excitação junto da comunidade científica europeia por resolver problemas matemáticos de alguma complexidade.
Apaixonados pela descoberta, e na perspectiva de terem aberto a porta da comunicação com o reino animal, várias equipas de especialistas estudaram o cavalo à exaustão, para orgulho do seu criador.
De facto, o cavalo mostrava capacidades extraordinárias. Com a pata, respondia às questões que lhe faziam em alemão. E acertava.
Mais tarde, veio a descobrir-se que Hans apenas se esforçava por agradar a quem lhe punha a questão: a sua sensibilidade (comum a outros animais, de resto) permitia-lhe captar a informação não verbal dos humanos sem que estes se apercebessem da estar a emitir, e batendo com a pata no chão dava a resposta que detectava nos humanos.

"Comichão", Montemor-o-Novo e Lisboa, 2005

2007-04-06T13:54:00.000+01:00

"O Império Contra-Ataca", Serpa e Montemor-o-Novo, 2004

2007-04-06T12:49:00.000+01:00

Familia, familia, familia... A tradicional famila portuguesa.

O pai, doente que precisa abandonar o lar-doce-lar para se curar e que receia tremendamente esse momento; a mãe dedicada à familia que apoia incondicionalmente o seu esposo; a filha revoltosa que ambiciona ardentemente atingir a maioridade para se libertar dos laços familiares e que tenta a todo o custo seduzir o vizinho - vizinho esse apaixonado pela mãe. Temos ainda o avô, acamado e tranformado em vegetal entregue aos cuidados da mãe que tudo faz para o manter vivo.

Sentido de humor anárquico e negro mas bastante colorido e quase inocente.
Oportunidade de voltar a retomar temas abordados nas Ilustres Horas que não se esgotam como a vida sagrada e a vida para canhão; o povo; o poder, o medo, a revolta, o conluio e a traição; as paixões bélicas e alguns parrícidios, estes últimos para dar a tal cor.

As Ilustres Horas - De Haerecticis, 2003

2007-04-06T12:40:00.000+01:00

SiNOPSE

Um grupo de bufões, “travestidos” de saltimbancos e actores, conduz os espectadores por um bosque até a um antigo convento. No quintal desse convento, As ilustres horas (uma suposta peça inédita de um autor aparentemente famoso do século XVII ), é apresentada por um mestre de cerimónias. A peça inicia-se nas varandas das três janelas do 1º andar, que correspondem ao salão nobre do dito convento. Aí, os actores representam-na mas tudo o que se vê está entrecortado pelas janelas do salão, perdendo-se assim alguns nexos entre cenas. Os saltimbancos que ficaram em baixo no quintal, vão narrando e complementando o grande drama que se desenrola no 1º andar: qualquer coisa sobre um amor impossível, ou um desencontro entre pais e filhos, gente mui nobre, ...não se percebe muito bem... sim, gente mui nobre.
A justaposição de cenas provoca um confronto entre a comédia e o drama. A escrita do roteiro é baseada nas estruturas dos textos de época, respeitando as divisões em actos e cenas, as personagens tipo, e as dinâmicas dramáticas, mas substituindo conteúdos, reescrevendo os diálogos, transformando em narrativa alguns momentos, actualizando por vezes os estilos de representação, subvertendo, questionando as formas teatrais, etc.

Nos últimos três anos temos vindo a desenvolver em equipa um trabalho que articula o teatro e as artes plásticas, inseridos em espaços em ruínas ( ou simplesmente desactivados da sua função original ), os quais temos vindo a selecionar pelas suas características cénicas, com a intenção de os devolver às populações e de promover um debate sobre o seu futuro na comunidade em que se inserem. Fizemo-lo na Igreja de São Francisco em Montemor-o-Novo, um espaço em evidente estado de degradação, por duas vezes ( Sátira em Ruínas em 2000, e Gueto em 2002 ), e verificámos a utilidade da nossa experiência, a igreja é agora utilizada para teatro e outros projectos, estando em estudo a recuperação da igreja como sala de espectáculos e exposições.

Este ano fizemos um levantamento de outros espaços no concelho de Montemor, e optamos por criar um espectáculo para o Convento da Saudação. Apesar de já ser um espaço recuperado pela Câmara e pelo coreógrafo Rui Horta ( onde se instalou o Centro Coreográfico de Montemor ), existe uma vasta área no Convento que reune as características que procuramos para o nosso projecto, uma área menos conhecida, não restaurada, nas traseiras, onde nunca houve outra actividade deste género.
As intervenções do projecto ruínas implicam uma decorrência directa do espaço, ou seja, as histórias que contam já lá estão, não se trata de criar mas de encontrar, de as expôr; não se trata da utilização de um espaço mas da sua libertação.
A partir do levantamento inicial, e no âmbito de um workshop de projecto cenográfico, vamos ainda desenvolver um dossier contendo pesquisa histórica e visual relativa a uma selecção de espaços que se integram na nossa concepção de espaços-alvo. Deste processo resultará um documento editável com uma forte componente visual mas também com informação técnica e histórica de integração do edifício na comunidade, da sua desfuncionalização e/ou ruína e que desejamos que possa catalizar o interesse da comunidade para futuras intervenções nos ditos espaços.

Neste cenário natural, queremos construir um espectáculo que não fuja do caminho que temos vindo a percorrer, e que beneficie com a experiência por nós interiorizada. Dos outros processos herdámos os métodos de trabalho, mas também muitas ideias que não encaixavam bem na dramaturgia, ou que não se adequavam ao espaço da igreja, ou que simplesmente foram abandonadas por dificuldades de concretização; e também herdámos os erros e os insucessos, que enriqueceram as relações de trabalho da equipa, e individualmente, os criadores.

As ilustres horas, o novo trabalho, mais uma vez encontra no espaço e no relacionamento do público com este e com a acção, a sua razão de ser e o seu formato como espectáculo. O Convento da Saudação atravessou os séculos, ao longo dos quais sofreu várias transformações arquitectónicas, e mostra-se hoje como uma colagem de vários estilos. Por isso, o nosso trabalho reflecte essa intemporalidade, cruzando referências das várias épocas.
No seguimento da época medieval e da renascença surge o apogeu do excesso – o Barroco. Foi nesta época mágica e teatral (per se) , invocadora do impossível, da ilusão e do artíficio, que escolhemos alojar a estrutura cénica deste espectáculo.
O espaço não se poderia adequar mais às transformações de extrema importância que decorriam na época sobre o espaço cénico. Depois da racionalização da perspectiva renascentista, surge a perturbação dos sentidos, a ilusão da realidade, a moldura com profundidade.
Assim, parecendo paradoxal, a têndencia de evolução segue no sentido bidimensional: é com telões pintados que a ilusão da perspectiva redimensiona o espaço, tornando o cenário mais práctico, mais leve, mais portátil.
Temos portanto um cenário planificado – uma fachada dividida em dois andares; um piso térreo (o quintal) e as “varandas”. Várias janelas rompem a fachada sugerindo “molduras” onde se passam várias cenas.
Pela primeira vez nos nossos espectáculos, a disposição da plateia será convencional:em anfiteatro, no quintal, frente à fachada observando a acção que se desenrola ora cá em baixo, ora nas janelas. Mais uma vez o espaço nos empurra para as referências dos espaços teatrais da época visto que nos obriga a afastar o público para que ele possa visualizar toda a área de cena.
Os artíficios cenográficos a utilizar podem ir beber ideias à época, dado que é ela a mais rica nas descobertas de maquinaria teatral e de efeitos especiais – o que interessa é iludir. Recuperar engenhos de ilusão visual, das lanternas mágicas aos teatros de sombras e aos panoramas, coisas do tempo em que reproduzir a realidade era um jogo sem botões, e as três dimensões e o movimento eram os verdadeiros desafios. Na simplicidade dos meios, encontrar o velho fascinio pelas pequenas magias visuais, um fascínio que ultrapassa a consciência e a racionalidade.

O texto e o roteiro do espectáculo serão construídos ao longo do processo tendo em vista a criação de um ambiente que conduzirá o espectador, aparentemente, a um salto temporal. Esta regressão no tempo será feita mais pela sugestão do que pela reconstituição histórica, que não nos interessa tanto. Neste contexto, vamos abordar no processo um universo em que, inspirados no teatro da época ( Shakespeare, Moliére, Ruzante, Goldoni, mas também autores posteriores como Garrett ), construiremos uma atmosfera em que o teatro era ainda uma celebração entre actores e público, em que havia uma cumplicidade, um acordo, transformando o espectador em agente. Para o conseguir, queremos trabalhar a tensão entre a narrativa e a acção, entre o visível e o imaginável, criando uma ficção para logo desconstrui-la, sempre num sentido lúdico, pondo a imaginação do público a funcionar.

Por outro lado, o trabalho de actor, tendo por base a técnica dos bufões, insidirá na construção de uma oposição entre actores sérios e saltimbancos, entre narradores e agentes (um pouco como na Commedia dell’arte quando apareceram os actores sem máscara, em finais do séc. XVII e princípios do séc. XVIII). Os figurinos caracterizarão essa oposição. Afastando-nos de uma reconstituição histórica, a fluidez entre registos e tons dramáticos, não excluindo à partida nenhum possível, bem como o jogo in/out do actor, conferirão ao espectáculo uma complexidade, e ao mesmo tempo uma modernidade.
Este conflito, tão típico do trabalho de bufões, entre forças sociais opostas, permite-nos abordar uma série de temáticas socio-políticas, com as quais confrontamos o público no nosso trabalho. A singularidade da condição humana, com as suas contradições, são a matéria-prima a desenvolver, no sentido de provocar no público a reflexão sobre o seu papel na comunidade. A paródia dos bufões, sempre tão hilariante, é o veículo para esta procura.

"Gueto", Montemor-o-Novo e Serpa, 2002

2007-04-06T12:26:00.000+01:00

Sátira em Ruínas 2001

2007-04-06T11:04:00.000+01:00

Francisco Campos
Susana Marques
Sara Machado da Graça

A vertente cénica deste espectáculo são os bufões, que funcionando em comunidade -proscritos pela sociedade-, são um espelho distorcido da mesma. Usando a paródia e a sátira como arma de sobrevivência, um bufão por via das suas deformações físicas e mentais está na sociedade como um judeu no campo de concentração, em perpétuo risco de vida. A sua condição humana é precária, mas isso faz despontar um profundo humanismo e sensibilidade por detrás da máscara distorcida das aparências.

Essa dramaturgia em movimento será sempre uma síntese entre o espaço cénico (a ruína) e um olhar crítico sobre a sociedade.

O espaço é tratado de uma forma cenográfica integrando objectos pictóricos, telas, interagindo com os efeitos de iluminação e com a arquitectura do espaço. As imagens das telas acentuam os valores trágicos da atmosfera em ruínas.

Os espaços.

Interessam-nos à partida locais construidos com funções especificas (igrejas, conventos, fábricas, castelos, armazéns, etc.) que, não sendo mais utilizados para a sua função inicial e mantendo uma forte carga histórica, emocional e estética, se insiram em comunidades que demonstrem interesse em dinamizar novos “velhos” espaços para intervenções culturais. A permanência desta carga simbólica nos espaços já destituídos da sua funcionalidade inicial tem uma ligação estrutural com todo o campo temático que este projecto pretende abordar.
A valorização extrema da funcionalidade, a importância dada à imagem física, tem vindo a alimentar comportamentos obsessivos em relação à perda de capacidades e a degradação do corpo, a convivência com espaços abandonados e de algum modo o terreno fértil para que estes medos e ansiedades ganhem intensidade.
A analogia entre a ruína do espaço arquitectónico e a degradação do corpo humano materializar-se-á numa abordagem plástica directamente decorrente da personalidade do espaço. Assim, a produção e integração dos elementos pictóricos deve funcionar de forma orgânica com o trabalho dos actores, no espaço.

O Drama

A dramaturgia deste espectáculo baseia-se na ideia de recriar um habitat natural para uma comunidade de bufões. Como os epaços são sempre diferentes, o nosso trabalho incide na adaptabilidade dos actores a cada um desses habitats. Assim, a dramaturgia varia consoante os temas sociais que uma igreja ou uma fábrica ou um armazém podem suscitar, apropriando-nos do espaço, criando uma intimidade com ele. Em cena são abordados alguns temas do nosso quotidiano, (refeições, discussões familiares, zapping televisivo, cenas de amor, música), usando os contrastes entre eles e o espaço, redimensionando-os.

Quem são estes bufões?
Na sua origem, os bufões são os estropiados, os dementes, os deformados, os anões, corcundas, as pessoas que pelas suas diferenças físicas e psicológicas eram perseguidos e expulsos das terras, durante a Idade Média. Nem a Igreja, nem a Assistência Social lhes valia!!! Eram considerados filhos do demónio ,e por isso, “exilavam-se” nos guetos, nos pântanos e florestas. Tinham aí uma organização social própria, uma forma de viver digna, sem que o dedo persecutório dos filhos de Deus os visasse. Mas, uma vez por ano, no Carnaval, era-lhes permitida a sua presença nas terras para animarem as festividades, epodiam nesse período retribuir as agressões de que eram vítimas. Ninguém levava a mal.

Faziam-no, parodiando e imitando os filhos de Deus, realçando as suas hipocrisias, os seus preconceitos, as injustiças. No fim da festa, quando o pudor religioso das consciências regressava, os bufões eram de novo pontapeados para os pântanos.

O estado de conservação dos espaços ajuda-nos neste propósito, pois são uma referência da decadência da sociedade que os construiu, e é essa mesma sociedade que marginaliza os espaços que já não servem, que é confrontada com a correspondente humana da sua discriminação.

O nosso processo baseia-se na improvisação. O bufão actua perante a hostilidade e repulsa que a sua figura provoca, e portanto, em risco de vida. Criamos nos actores/comediantes uma enorme agilidade, uma amplitude de registos e recursos teatrais, para que possa sobreviver a um “pelotão de fuzilamento”. O trabalho de improvisação é feito sob o signo do jogo, do humor, e da sensibilidade.

É um trabalho que se metamorfoseia e se molda a diferentes contextos; é um ritual, uma cerimónia para uma comunidade, e é esse mesmo contexto, diferente em cada apresentação, que o determina e lhe dá o carácter mágico e efémero do teatro.

No caso da primeira apresentação, realizada na Igreja de S. Francisco, o subtexto estava naturalmente ligado ao culto religioso. A simples intervenção neste espaço sacro dos bufões, os excluídos da comunidade, os imperfeitos, os gozões, aqueles que todos preferem não ver, encena automáticamente uma subversão/profanação.

Mesmo partindo de uma primeira experiência realizada no espaço de uma Igreja, não é nossa intenção fixarmo-nos nesse universo. Procuramos espaços nos quais seja possível realizar o acto da comunicação, pela energia provocatória dos bufões; pela organicidade dos elementos pictóricos; pelo som; pela luz; pela poesia dos objectos descontextualizados que são trazidos para o espaço e pela descontextualização dos outros que já lá se encontram e serviram outras funções. E também pelo espaço em si, com personalidade própria, repleto de histórias e outras vidas ,de cicatrizes e fantasmas.
No caso da Igreja de São Francisco, o espectáculo pretende-se ambulatório, lembrando formalmente os mistérios medievais. O publico circula de "palco" em "palco", presenciando vários momentos da vida dos bufôes nesta igreja. Serão integrados os elementos já aí existentes como elementos cénicos (carroça funebre do séc. XIX, cruz de Cristo, caixão de criança,...)

Queremos usar a força de um espaço obsoleto que pede para voltar a receber vida no seu interior, para voltar a servir a comunidade de alguma forma, atribui uma ambiência ao espectáculo que o torna mais concreto e vivo.

Procuramos que os bufões se apropriem momentaneamente de locais em áreas urbanas ou rurais, igrejas ou monumentos históricos em ruínas, intalações industriais abandonadas, matadouros, estábulos, guetos e pântanos - todos eles passíveis de albergar o desclassificados que visitam as comunidades das quais foram expulsos.

Os desenhos: o corpo

Em consonância com o espírito de todo o projecto, a intervenção pictórica tem por princípio fundamental a derivação do potencial dramático dos espaços utilizados. A intenção é a de criar uma espécie de segunda pele para as estruturas arquitectónicas, como uma prótese orgânica que faz eco da sua essência mais funcional, da presença fossilizada dos rituais que, tendo sido a razão de existir dos espaços, permanecem agora apenas na imaginação do observador.

Em termos concretos, o resultado material será uma série de desenhos com um grau de expressividade e sugestão elevados, que têm como única regra a figuração do corpo humano numa multiplicidade de aspectos possíveis dos mais matéricos aos mais icónicos.

A escolha dos suportes e meios será adaptada às características de cada espaço mantendo apenas o pressuposto plástico fundamental de que os suportes são transparentes e a aplicação da tinta corresponde a uma redução da permeabilidade dos mesmos à luz - criando uma variedade de aspectos mediante as várias iluminações.

O objectivo é criar uma “fauna” de figuras cuja consistência enquanto organismo se baseia directamente numa linguagem plástica específica, caracterizada pela liberdade formal e uma valorização da dinâmica das formas.

No campo da ambiguidade

Nos métodos de representação plástica, a figura humana aparece frequentemente incompleta - fruto do enquadramentos das imagens ou mesmo de uma atitude mais sugestiva do que descritiva - sem que isso comprometa a nossa capacidade de os entender enquanto referentes a uma corpo humano completo, atribuindo essas lacunas às condicionantes pictóricas. Agimos do mesmo modo quando a deformação das figuras atinge um grau de estranheza demasiado elevado, assumindo o carácter gráfico e plástico dessas deformações.

O caminho explorado neste trabalho está precisamente nos limites da resistência desta capacidade inata da nossa imaginação de completar o que parece incompleto, de normalizar o que é estranho em favor de uma unicidade, integridade e identificação dos corpos à realidade. As imagens destas criaturas colocam esta dúvida fundamental e devem sempre basear-se nessa incerteza: são estes corpos realmente deformados e amputados?

Workshop

O nosso processo de trabalho começa através da realização de um “workshop”, cujo público alvo serão actores da vossa região. Do resultado do trabalho desenvolvido por este grupo, são escolhidos alguns dos participantes para serem integrados no espectáculo, aos quais irão juntar-se mais 3 ou 4 actores convidados, já iniciados na técnica “Bufão”.

FICHA ARTÍSTICA

Encenação Francisco Campos
Envolvente cenográfica Sara Machado da Graça
Pintura Susana Marques
Desenho de luz e som Marco Ferreira
Figurinos Andreia Rocha
Grafismo Miguel Rocha

Elenco/ Actores convidados

Rita Jorge, Carlos Marques, Nuno Coelho, Hugo Samora.